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如何推动新媒体和传统媒体，进行融合发展？
随着市场改革的加剧，大众传媒也在逐渐发生变化。为了适应新时代的潮流，传统媒体与新媒体的融合迫在眉睫，已经成为发展的必然趋势。毕竟，实施新媒体与传统媒体的融合是一项大规模、耗时的改革。在融合发展过程中，要遵循相关原则，把握改革方向，利用新兴技术加快发展进程。但在这个过程中，要注意新兴网络的存在，严格规范管理，遵循文化改革体制，发挥创新精神，把握方向，永远不要迷失自我。在融合发展的过程中，可以从内容、资源、渠道、市场等方面入手，让新旧媒体顺应进步和社会发展，从而实现更好的发展和进步。
在融合发展过程中，要注重内容的有效性、准确性、真实性和可靠性，结合新老媒体的优势，借助新兴网络技术和传统用户资源。充分发挥新媒体的互动性，结合传统媒体的信息来源，使权威信息利用率更高，公信力提高。
1.传统媒体的管理者要有高度的整合意识。就一个传媒行业组织而言，高层和其他行业的管理者一样，起着领导、指导和决策的作用。现在就媒体形式而言，融资迫在眉睫，高层必须有一个正确的态度。一是对融资要有明确的态度，坚定的决心，重视新媒体和传统媒体的融资，全面树立两者的融资发展意识，用自己的行动影响下属。在此基础上，只有齐心协力，树立融合的共同意识，才能保证融合的顺利进行。
2.新媒体和传统媒体的领导者应该改进整合方案。首先，新媒体和传统媒体的领导要提前做好充分的策划准备，明确整合的后果并对团队之后的一系列工作做好详细的规划，比如：聘用总监，每个岗位需要什么样的员工，明确新闻信息的制作流程，注意同步传播和新闻宣传。其次，对于采集、编辑、管理、行政三个模块，要进行详细的工作分工，让各个机构互相帮助、互相关爱，充满工作激情，营造良好的工作氛围，整合各个机构，方便沟通，让媒体工作者更容易感知用户的需求。
3.更加注重新闻信息的传播。传统媒体与新媒体的融合发展，最根本的目的是以有效的新闻内容为目的，在新兴技术的辅助下，实现信息的高速传播和利用[3]。换句话说，传统媒体和新媒体融合后，还是要把新闻信息的传播放在第一位。为了整合后更好的发展，应重视新闻内容的创造，确保信息的有效性和高价值，加强对信息的制作、传播和接收的严格控制，全面提高相关工作者的素质和能力，吸引人的兴趣和加强人们美国对它的依赖借助于新媒体的优势，从而使得传统媒体和新媒体融合后的媒体。
4.搭建平台，提供综合服务。新媒体与传统媒体融合后，需要打通用户平台，让用户通过平台享受更多资源，实现信息资源共享。整合后，媒体机构可以充分利用高科技媒体，综合分析和筛选它们之间的信息数据，利用新兴技术媒体吸引和依赖用户，实现媒体信息的高效利用。
5.既有技术又有人才，提高集成竞争力。对于一个好的企业来说，有好的领导是一方面，更重要的是伯乐和千里马都要同时具备，也就是说人才缺一不可。对于媒体机构来说，同样如此。同时要注重人才的培养，加大技术的投入，人才和技术同时拥有。通过发挥各自的优势，用人唯才，合并后的媒体机构将发展得更长久，并大大增强其竞争力。
6.注重创新发展道路。创新是企业的灵魂。企业要不断调整步伐，根据时代和人的潮流做出相应的调整s的需求，然后制造产品和服务，从而满足人们s的需求，使人们对自己的产品或服务更满意并有更高的评价程度。只有这样，企业才能增强竞争力，稳固在同行业中的竞争地位。媒体机构也是如此。在融合发展过程中，需要借助市场优势等外力创新探索新的发展路径。同时，传统媒体可以充分利用现有资源，吸引更多用户和关注媒体融合发展，进而不断提高媒体的竞争力，从而更好地实现融合效果。
随着时代的发展，新媒体与传统媒体的融合已经成为必然趋势。就媒体机构而言，在融合的过程中，一定要注意将新媒体的优势与传统媒体结合起来。借助新兴技术，保证信息传播的高质量和高效率，满足人们各方面的需求。就管理者而言，必须重视两者的深度融合。只有有效的整合与发展，传媒事业才能顺利发展和进步，从而进一步推动传媒领域的现代化和可持续发展。因此，传媒机构必须制定科学合理的发展规划，不断开拓传媒市场，加大有效信息的推广和利用，搭建受众满意的平台，并有足够的资金保障，以提高市场竞争力，促进传统媒体与现代媒体的融合发展，最终促进传媒产业的繁荣和壮大。
新媒体营销是指利用新媒体平台进行营销的方式。在web2.0带来的大革新时代，营销方式也带来了变革。传播、差异、创意、关联、体验、互联网进入新媒体传播时代。还有网络杂志和博客等新媒体。
事件营销事件营销是通过策划、组织和利用具有新闻价值、社会影响和名人效应的人物或事件，吸引媒体、社会组织和消费者的兴趣和关注，以提高企业或产品的知名度和美誉度，树立良好的品牌形象，最终促进产品或服务销售的手段和方式。
口碑营销源于传播。因为被营销广泛使用，口碑营销应运而生。传统的口碑营销是指传播一通过朋友和亲戚之间的相互交流获得自己的产品信息或品牌。在今天在信息爆炸和媒体泛滥的时代，消费者对广告甚至新闻有很强的免疫力。只有创造出新颖的口碑传播内容，才能引起大众的关注和讨论。口碑是目的，营销是手段，产品是基石。
相比纯广告、推广、公关、商家推荐、家装公司推荐等等，口碑营销的可信度更高。
在营销的日常生活和工作中，我们经常会遇到这样的现象，比如买新车有定金还要排队，买房有诚意有定金，甚至等iPad，经常看到这样的现象如限量版和斯派克。在今天s物质丰富的世界，为什么还是大排长龙，供不应求？饥饿营销是指商家采用大量的广告促销来唤起顾客欲望
营销知识营销是指通过有效的知识传播方式和渠道，将企业所拥有的有价值的知识(包括产品知识、专业研究成果、经营理念、管理思想和优秀的企业文化)传递给潜在用户，并逐渐形成对企业品牌和产品的认知，从而最终将潜在用户转化为用户的过程和各种营销行为。
互动营销在互动营销中。互动的一方是消费者，另一方是企业。只有抓住共同利益，找到巧妙的沟通机会和方法，双方才能紧密结合。营销特别强调双方采取一种共同的行为。互动营销可以给我们带来四个好处：促进顾客重复购买，有效支持相关销售，建立长期客户忠诚度，实现客户最大化利益。将互动营销作为营销策略的重要组成部分，将是未来许多企业的发展方向。
情感营销是企业品牌营销战略的情感营销核心，它以消费者个人情感差异和需求为核心，实现企业通过情感包装、情感推广、情感广告、情感口碑、情感设计和企业文化来实现企业目标。在情感消费时代，消费者购买商品看重的不是商品的数量、质量和价格，而是一种情感上的满足和心理上的认同。近年来，许多产品都打着青春，梦想，逆袭，也就是用情感营销来获得消费者的共鸣。
营销联盟营销是一种基于联盟管理的营销方式。商家可以最大限度地吸引顾客通过把普通客户变成关联客户，分析他们的消费信息，挖掘他们的后续消费能力，引入客户，从而实现s的价值。会员营销，通过会员积分、等级制等多种管理方式，增加用户的粘性和活跃度，用户的生命周期不断延长。联盟营销是一种精准营销，就是设计一个完整的业务环节，不断把每一项工作做到极致，达到更高的目标，从而实现企业的不断做大的好处和规模。联盟营销也是一种绑定消费者的手段，广泛应用于新媒体营销。
主要有微信平台、新浪微博平台、问答平台、百科平台、音频平台、视频平台。
微信平台主要包括：微信公众平台的功能定位，微信个人号，微信群，微信广告资源。
微博平台包括：微博企业自媒体功能定位，微博广告资源。
平台主要有知乎、分答、百度问答；360问答。搜狗问答。a等。
平台有百度百科、360百科、互动百科、维基百科。
视频平台有秒拍、美拍、优酷、腾讯、火山视频等等。
音频平台主要是喜马拉雅，QQ音乐等。
新媒体推广形式多样、灵活开放，综合应用效果较好。
希望我的回答对你有帮助，谢谢！
随着新媒体的不断发展，越来越多的新媒体如雨后春笋般涌现，导致它们之间的竞争越来越激烈。所以很多新媒体除了与上海品牌策划公司合作之外，还采取了各种方式来提升自己的知名度，可以让新媒体从众多竞争对手中脱颖而出，获得更多消费者的支持，拥有越来越多的发展机会。有哪些新媒体营销方式？
1.广告推广是腾讯s博通，qq群，邮件推广，论坛推广等。这些方式也是pc时代主流的网络推广方式。所以有网络推广经验的同学还是按照原来的思路来就好。如果在自己比较擅长的网络推广渠道集中做，效果会比较可观。你可能要经历很多坑，才能找到适合自己的晋升渠道。
2.大规模推广是新媒体营销策划中不可或缺的推广方式。来自媒体人，包括头条大号、微信大号、搜狐大号等自媒体平台。这些都是新媒体时代不可或缺的群体。如果你预算够，建议你花精力在这上面，找个合适的大号，在合适的时机，配合适的软文。相信你想象的每天增加几万粉丝不是梦。
3.这里的活动推广是一种充满更多变数的方式。干得好，它s火爆朋友圈，几万粉丝，几十万转发。相反，如果你不做不好，没人会关注，也没几个朋友会帮你转发。所以大家绞尽脑汁想出一个火爆的活动策划创意，但是作为一个做了五年线上推广的人，这个火爆的朋友圈策划不是几个白人24小时想出来的。
4.互推联盟当你的粉丝达到一定数量时，可以加入一些相关性强的互推联盟。好处是联盟也互相推荐求助。至于加盟后做什么，那这取决于你。联盟的好处一定很大。
5.pc端的模式和推广网站外链的模式一样。贴在合适的网站上，受欢迎。每天坚持，一个月就会有上千的关注。想法很简单，重点是你的执行力有多强。
6.开个自媒体每天更新文章，然后把小尾巴留在文章后面，这也是各大平台允许的。这里还是有一些技巧的。你可以发布一篇干货原创文章的部分或大致结构，放到其他媒体上。如果有一个真正属于你的用户想了解这篇文章背后的东西或者更详细的内容，他主要会问你。
7.它如何结交更多的朋友，把付费的朋友变成免费的朋友，这很容易理解。平时可以在群交流社区多回复。也许有一天，你认识一个不起眼的同学，他有50w粉丝，你会免费做这种事。也有可能发生。
现在是互联网时代，任何信息传播的速度都是非常快的。所以新媒体想要有更好的发展，可以利用互联网上一些有效的推广手段，让更多的消费者了解新媒体，新媒体就会有更多的粉丝，这对新媒体的发展会有很大的帮助。
新媒体推广的出现，对报纸、广播、电视、杂志四大传统媒体的影响不言而喻。第五媒体的出现，注定会让推广变得更有趣，更有创意。
目前新媒体推广的平台大致有以下几种：微博、微信、BBS、百科互动、门户、博客、百度SEO.
如果你不我不想花钱，但想吸引人关注你的微博微信，那你就得有创意。我我之前看到有商家在醒目位置放了一个大大的二维码，然后设置了POP，上面写着，扫一扫，一次送10元。大家都去扫了，然后拿到钱之后就不关注了。为什么？利益的纽带总是短暂的。你给钱，对方就得说你是个大傻瓜，做了些傻事。
如果它从另一个角度？我们把自己的平台做得有创意，内容原创，有吸引力，然后二维码就很有创意。我们能抓住这些顾客吗？如果我们不don’不要给他们钱让他们扫，他们会扫吗？无论如何，我会的。我从来不用杜蕾斯(因为我可以买不起，几十盒一个晚上就用完了，贵)，但我一直关注。为什么？因为人很幽默，很有创意，每一份都是自己的原创。
所谓引流就是引其他人把顾客带到他们自己的房间，然后开始展示他们强壮的身材，这样顾客就会被你迷住。
线上引流的方式有很多种，其中最常见的有：圈子联动，不同行业植入。
什么是圈子联动？也就是你设置N个以上的小号，然后分类推广，最后把这些小号的粉丝引到微信官方账号。n多小号，比如我把一个美女放在脑子里，经常发一些美女的图片，晒一些在自己商城买的奢侈品。会不会吸引很多男人注意？另外可以建立一些卡拉ok圈，美妆圈，化妆品圈，经常做一些原创内容来维护。
跨行业投放：可以和很多有流量的网站谈合作。当然，这s相关，观众匹配。我们把自己的链接放在他们的网站上，把他们的链接放在我们的网站上，做一个资源交换。也会有效吗？例如，如果我们在ATTOS网站，也有效吗？首先，ATTOS的受众是一些爱美的高端人士。唐他们不需要豪华购物中心吗？
我不不知道大家有没有注意到最热的节目：《非诚勿扰》《中国好声音》《爸爸去哪儿了》等。其中，一些比较红的明星就是事件炒作的结果。这些节目是目前最火的，大家更多关注的是里面的明星。谁要是想点燃小火苗，就放下姿态，把自己炒作起来，马上曝光。
不管你有多大，没有节目外的炒作，吸引的关注总是有限的。什么此外，在这个特殊的社会里，像萧蔷这样的明星越来越多。粉丝很快就会忘记他们，没有持续的事件营销，很难支撑下去。
以《爸爸去哪儿了》的肖恩为例。之前，我没有我不知道肖恩是什么。后来第一次事件后，才知道是一个人。第二次事件后，哦！肖恩变成了一个明星。
微博微信在商场天天无所事事？嘿，它免费的！什么此外，大型购物中心肯定有各种各样的促销活动。
首先我想解释一下软推广是什么意思。软推广和常规硬广的区别在于，硬广看到美女，硬广会说，我今天想和你上床，然后留下我的电话和居住地址；阮光看到美女，阮光会说，亲爱的，你真漂亮。你是我见过的最美丽的女人。你有兴趣和我谈谈吗？这就是区别，不同的求爱技巧。
现在是什么时代？它这是软促销的时代。幽默，转弯，没节操，升职！现在推广方式变了，第五媒体出现了。当然，我们告别了100减几十的时代。赤裸裸的广告会让观众反感。就像你看到一个美女，她也对你有意思，出口就是：我想和你上床。你拿回了什么？要么一巴掌，要么瞪眼，要么掏出手机报警！
在我们的购物中心有这么多种类。今天做鞋，明天做衣服，以后做化妆品。当然你得写点有意思的，让大家都有心情看，然后用幽默或者时效性做广告！
第五，搭建平台，情感营销拒绝硬广，一切从客户角度分享。
经常看到一些商场在自己的微博微信上贴图片，上面有文字。我们这里有优惠，这里有赠品，这里有活动！低级趣味就像一个孤独的人脱了衣服在自己的房间里自慰。注重情感体验好吗？注意原创和共鸣好吗？你会花时间写一份幽默的活动策略吗？
现在是一个讲究体验的时代，文字也是！如果你不别上来，它它又硬又宽。你可以吃点软的。例如，今年夏天s服装配色要点，写一些如何教对方如何搭配衣服的话，然后说这些衣服有一部分在我们商城打折，你可以看看！这样，客户s对你的友好度瞬间提升？
记住软推广里有一个词——分享。广告不是广告，它s分享。首先，在文字上强行下蛋是需要策略的。你需要什么样的观众？他们喜欢什么样的词？你要写什么样的话，然后聊起来，然后互相分享你的活动信息和优惠信息。
什么是自主事件传播？就是制造八卦，制造新闻点，增加自己的曝光率。在舞台上脱裤子放屁不是没有必要，而是要让人看到你又白又圆的屁股，让人爱上它，增加自己的事件营销点。就像凤姐，芙蓉姐姐等人一样，炒作自己！
商场经常会请很多明星做活动，品牌也会请很多明星到他们店里。我不我不相信在明星的第一个小时的到来，他/她有什么好注意的？本来，明星就是一个吸引眼球的东西。稍微炒作一下内容，商城就火了，明星就更火了。为什么不呢？
记得在英国购物节上，伦敦市长，一个牛逼的人物，来到商场。偏偏市长还对北京地铁评头论足。这样的热点话题如果被抓住，会上百度头条，各大媒体会转载。商场的曝光度是直线上升的吗？最后有记者写了新闻稿发到百度门户。百度编辑器第一时间给了它第一次推送。没有关于商场的信息，甚至没有名字。多么蛋疼的事件！
还有一次，土豪在商场向女朋友求婚。这是多么感人的一幕。再说了，在土豪横行，爱情堕落的年代，是不是新闻满天飞？可以通过向各大门户网站发新闻稿来增加商场曝光率吗？
负责这件事的人都感动得流泪，就是没人发新闻稿，没人发布，没人传播。搞什么鬼？他妈的怎么回事？新媒体，公关会遵循流程？没有新闻挖掘能力？
对于一个鲜为人知的商场来说，经常在各大BBS上发布软文是很有必要的。不是写一篇关于时下人们最关心的事件的文章，并链接你的购物中心的名称，不是有点效果吗？
曾经在一家保健品公司兼职做软文写手，发表过一篇有点效果的软文，题目是《论我的男人如何打持久战》，有趣，男人隐痛。最后，我建议吃一些壮阳的食物。另外，我推荐。如果几十种食物一起吃太麻烦，那就吃一片吧。规律的饮食也有助于你的健康。这药丸含有几十种药材。
那就是它。最后转发和评论不多(男人的隐痛我们可以理解)，但是点击率高，打开了人气。
商城可以发布一篇文章《北京最有潜力的十大奢侈品商场》《中国五大奢侈品商场之最》等等！添加您自己，它s也很有效！哪怕你把自己的商场放在最脏最差的一个，大家都会想看看最差的商场是什么样的！
一、为什么说新闻媒介的产生是历史发展的必然
从原始社会到封建社会新闻传播工具随着新闻活动规模的扩大而不断发展随着生产力所能提供的日益增多的物质手段而不断创新。
从原始社会到封建社会新闻传播工具随着新闻活动规模的扩大而不断发展随着生产力所能提供的日益增多的物质手段而不断创新。
新闻媒介的产生是历史发展的必然具体分析如下：（1）新闻传播工具的演进在一定程度上反映出人类文明的发展。到原始社会末期人类创造了文字新闻活动开始了用文字传递新闻的新阶段。
到奴隶社会已形成了口头、信号、文字三者并存的新闻传播媒介。（2）社会规模的扩大打破了自给自足的自然经济使得世界各地的任何重大变动都和人们的切身利益发生直接的关系。
社会对信息量的需求在激增需要信息的人在激增。随着人类生产力的提高信息的交流和认知变得越来越重要所以要有一种广而告之的媒体起到这个作用。
封建社会向资本主义社会过渡时期产生出最早的新闻媒介——报纸。马克思在谈到需要和生产时揭示了一条朴实的真理：“没有需要就没有生产。”
资本主义商品经济不但使新闻媒介的产生有了社会必要而且为新闻媒介的产生准备了全部物质手段。（3）报纸要有一定的读者群读者的必要条件是有一定的文化水平。
随着大工业生产的发展各类学校大量地兴办起来整个社会的文化水准在提高。客观上为报纸创造了读者群。
（4）资产阶级还创建了大量巨大的城市使城市人口比农村人口大大增加。这就便利了报刊的新闻采集和报刊发行。
（5）交通、通讯的迅速发展保证了新闻采集、发布的迅速及时。在17世纪欧洲各国的邮路已连成一片公路大量地修筑新闻的传递和报刊的发行随之加速。
（6）印刷、纸张等工业的日_趋发展保证了报刊的物资需要。（7）资本的原始积累在增加资本的集中加速使资本家有可能独资或合资办报刊。
资本家为推销商品需要大量地刊登广告报纸从广告中可以获得大量利润使报业成为有利可图的行业。总之植根于这样深厚的社会经济土壤之中新闻媒介的产生成为历史的必然是不以人们的意志为转移的更是任何人为的外界暴力都不可阻挠的。
从原始社会到封建社会新闻传播工具随着新闻活动规模的扩大而不断发展随着生产力所能提供的日益增多的物质手段而不断创新。新闻媒介的产生是历史发展的必然具体分析如下：
(1)新闻传播工具的演进在一定程度上反映出人类文明的发展。到原始社会末期人类创造了文字新闻活动开始了用文字传递新闻的新阶段。到奴隶社会已形成了口头、信号、文字三者并存的新闻传播媒介。
(2)社会规模的扩大打破了自给自足的自然经济使得世界各地的任何重大变动都和人们的切身利益发生直接的关系。社会对信息量的需求在激增需要信息的人在激增。随着人类生产力的提高信息的交流和认知变得越来越重要所以要有一种广而告之的媒体起到这个作用。封建社会向资本主义社会过渡时期产生出最早的新闻媒介——报纸。马克思在谈到需要和生产时揭示了一条朴实的真理：“没有需要就没有生产。”资本主义商品经济不但使新闻媒介的产生有了社会必要而且为新闻媒介的产生准备了全部物质手段。
(3)报纸要有一定的读者群读者的必要条件是有一定的文化水平。随着大工业生产的发展各类学校大量地兴办起来整个社会的文化水准在提高。客观上为报纸创造了读者群。
(4)资产阶级还创建了大量巨大的城市使城市人口比农村人口大大增加。这就便利了报刊的新闻采集和报刊发行。
(5)交通、通讯的迅速发展保证了新闻采集、发布的迅速及时。在17世纪欧洲各国的邮路已连成一片公路大量地修筑新闻的传递和报刊的发行随之加速。
(6)印刷、纸张等工业的日_趋发展保证了报刊的物资需要。
(7)资本的原始积累在增加资本的集中加速使资本家有可能独资或合资办报刊。资本家为推销商品需要大量地刊登广告报纸从广告中可以获得大量利润使报业成为有利可图的行业。总之植根于这样深厚的社会经济土壤之中新闻媒介的产生成为历史的必然是不以人们的意志为转移的更是任何人为的外界暴力都不可阻挠的。
马克思主义哲学产生在19世纪40年代。它是近现代自然科学的产物，是近代社会实践和阶级斗争的产物，也是马克思、恩格斯等马克思主义创始人理论探索的成果。
19世纪初期，欧洲的工业革命带动了社会生产力的巨大发展，使根源于资本主义生产方式的各种社会矛盾日益显现，阶级对立简单化，阶级冲突尖锐化。以英国***运动、法国里昂工人起义和德国西里西亚纺织工人起义为标志，欧洲工人运动勃然兴起，无产阶级登上社会政治舞台。无产阶级的斗争迫切需要有自己的世界观指明斗争前途，当时的空想社会主义理论不能满足斗争的需要，马克思主义哲学就是在这种条件下应运而生的。所以说，19世纪40年代欧洲资本主义的发展为马克思主义哲学的产生准备了社会历史条件；而无产阶级对资产阶级的斗争，则是马克思主义哲学产生的阶级基础。
19世纪30年代以后，自然科学取得了突破性的进展。在自然科学领域，细胞学说、能量守恒和转化定律、达尔文生物进化论等三大学说的创立，产生了一场自然科学革命，证明了自然界以及人类社会的唯物的和辩证的性质，为马克思主义哲学提供了有力的科学依据。
任何理论的产生，既是时代的需要，又是继承前人思想资料的结果。在社会科学领域，马克思主义哲学批判地继承了人类文化的一切优秀成果。
(1)德国古典哲学是马克思主义哲学的直接理论来源。马克思、恩格斯批判地吸收了黑格尔哲学的唯心辩证法的“合理内核”和费尔巴哈形而上学唯物主义的“基本内核”，加以彻底改造，创立了崭新的哲学。
(2)英国古典经济学对历史唯物主义的产生作了重要贡献。如生产力与生产关系的理论，是古典经济学的基本范畴，也是历史唯物主义的基石。大卫·李嘉图的劳动价值论为马克思的剩余价值论奠定了基础。
(3)英、法空想社会主义理论揭示了资本主义的弊端，提出了对未来理想社会的设想，如消灭私有财产制等等，为历史唯物主义的创立提供了思想材料。
上述情况表明，马克思主义哲学的产生是历史的必然。然而，恰恰是马克思、恩格斯完成了历史提出的任务，这又是和他们本人的艰苦努力和献身精神分不开的。伟大的思想家、革命家马克思和恩格斯，深入考察了资本主义社会经济、政治和文化生活，亲自参与和领导工人斗争，并及时总结经验；同时对前人的思想成果进行了积极的批判总结，吸取其中的合理内核，经过艰辛的探索和研究，创立了崭新的科学的世界观。
印刷和造纸工业日益发展。近代报业诞生前的一个多世纪，活字印刷已经推广到整个欧洲，手摇印刷机也已普及，人造纸已经取代了昂贵的羊皮纸和简陋的埃及草纸。
交通和邮政事业日趋发达。16世纪前后，欧洲各国行走马车的公路大量兴建，内河航运不断改善，地理大发现以后各国竞相发展远洋航运，因此人员往来、信息交流日趋便利。
人口集中的城市逐步增多。农村人口不断向城市流动，以英国为例，17世纪初已有1/5的人住在城市里，著名的工业城市曼彻斯特、利物浦、伯明翰等正在形成。这种情况使得社会联系更为紧密，既增加了信息的来源，也增加了信息的需要，造成了新闻采集和传播的良好条件。
这些条件的具备和发展，使得新闻事业的诞生有了现实的可能。正是这种社会需要和实际条件的结合，形成了新闻事业诞生的必然性。
媒介演变与人类社会进步的关系，是相互作用的关系。其中，人类社会的进步（突出表现为生产力的进步）是主导原因，媒介的进步受人类社会的程度决定，但在一定程度上也能反作用于人类的进步。打个比方来说，二者的关系就像物质与意识的关系。“人类文明的发展史，其实就是人类使用传播媒介的历史，也是媒介从简单到复杂的发展历史。人类通过使用、控制传播媒介，使文化得以延存下去；而传播媒介又以其自身的规律和特点，对传播的信息加以缩减或扩大。”1
首先，人类出现。语言（或其他早期媒介）的出现时间是否与人类出现时间大体相当，则是众说风云。但有一点可以肯定，就是在人类发展的早期，语言对人类的进化有很大的促进作用。从各种壁画、图腾或是其他的一些早期“美术品”到口语的产生，这些媒介无一例外地被人类用来“将声音和所指对象分离开来，可以更加方便的记忆、传递、接受和理解信息；能在观察环境时，把各类事物更准确地区分开来，把社会有效地组织起来，人类的经验、习俗文化等也能够籍此传递给后代。”2可以想象，如果没有语言，人类的社会将根本无法发展，或发展地非常缓慢。同时，人类不断的进化也给了这些媒介不断的发展的源泉。人类生产力的进步，是人类可以做出越来越多、越来越精细的艺术品，或是我们所认定的文化媒介。例如，人类最先运用壁画，后来可以在兽骨上进行雕刻，就是生产力的发展提供了可能性。
文字的出现和人类的发展也是密切相关的。语言媒介非常重要，但局限性也是显而易见：“由于口语直接依靠人体自身的发声功能，由此人类的传播活动便在空间距离上受到限制；由于说话在时间上呈线性流逝，除了依靠人们的记忆再无迹可寻，由此人们的传播活动又在时间上受到了很大的限制。此外，口口之间的多次传播，非常容易造成信息的走样失真和丢失。”3这些，在原始社会，在小国寡民的时代，都不是什么大不了的问题。但随着生产力的发展，文明的进步，及由此导致的社会信息系统的日趋复杂，仅仅依靠以个体传播为特征的语言媒介已经不能适应社会发展的需要了，能够满足对群体进行传播的媒介——文字出现了。同时，一种包含文字的语言的确定，使“文化获得高度的稳定性和灵活性”，“使人可以记录更多信息”，“使共享这些思想的范围大大扩大”4，从而“大大加速了生产力的发展”5，同时也为国家与民族的产生打下了基础。我们可以从历史上看出，无论在东方还是在西方的古代帝国，之所以能够建立自己的统治，原因就在于拥有以文字为核心的、轻便易携的所谓“空间媒介”。6
最初的文字刻在竹简、兽骨、青铜器、或布、帛上。文字载体的笨重、昂贵等缺陷，使得文字的传播受到了很大局限性。后来，当文字载体成本高昂、笨重的问题解决后，通过手抄复制文字的缓慢与社会群体对对知识的巨大需求又形成了矛盾。7以上诸多的不便，给以印刷为主要手段的新型媒介的发展带来了很大的负面作用。由于媒介的水平长期停滞不前，使得印刷媒介成为当时社会统治阶级用于统治的工具。“王公贵族、宗教统领、文人学者垄断着社会主要的话语权。”8但是，自从造纸术和活字印刷的大力推广，出版物渐渐增多，人类（准确地说，是欧洲和北美）进入了一个“启蒙时代”。 9人类的思想空前解放，生产力飞速发展，近代世界逐渐形成。在此之后，以“自由”为主要标志的西方资本主义社会经历了一场“媒介爆炸”。仿佛一夜之间，大量的书籍、报纸、杂志等被印刷出来。通过书籍、刊物、公报等对群体传播的媒介物，知识与信息以前所未有的速度在普通民众中传播开来，人类社会文明程度进一步提升。信息与知识最大限度的保存，对人类文明的积奠做出了巨大贡献；而信息和知识在群体范围的传播，又极大地满足了社会工农业生产和贸易的需要，推动了社会生产力加速度前进。10我们可以这么说，是近代媒介带领人类进入近代文明，而近代文明有促进了近代媒介的伟大繁荣。
媒介在纵向发展的同时，其种类也在不断变多。通过科技发展带来的推动力，媒介也在向高科技、专一性等方面转变。（注：专一性指的是各种媒介的功能逐渐单一，例如《人民日报》是党报，而《金陵晚报》注重娱乐和花边新闻。这里的单一不是指整个媒介范围内的单一。）同时，时代赋予了媒介新的模式和新的任务。信息（计算机）技术成为这个时代媒介的主流。同时，“大众传播媒介无处不在，无孔不入。它的活跃，使得我们几乎能够同步地获知发生在这个星球上的所有大事，哪怕那件事发生在天涯海角。”11网络因为其信息发布的自由性和平等性而备受青睐，它的出现满足了人们寻找一种载体发布自己观点的愿望；手机短信业务自诞生之日起就呈现出“爆炸”式发展的趋势。我相信，网络和手机已成为现代社会的标志，而现代社会很多的新兴行业和相关领域的革命都将围绕这两个主题。所以，现代社会，媒介与人类社会的关系已经上升到了一个前所未有的高度。
媒介演变与人类社会进步的关系，是相互作用的关系。
其中，人类社会的进步（突出表现为生产力的进步）是主导原因，媒介的进步受人类社会的程度决定，但在一定程度上也能反作用于人类的进步。打个比方来说，二者的关系就像物质与意识的关系。
“人类文明的发展史，其实就是人类使用传播媒介的历史，也是媒介从简单到复杂的发展历史。人类通过使用、控制传播媒介，使文化得以延存下去；而传播媒介又以其自身的规律和特点，对传播的信息加以缩减或扩大。”
1首先，人类出现。语言（或其他早期媒介）的出现时间是否与人类出现时间大体相当，则是众说风云。
但有一点可以肯定，就是在人类发展的早期，语言对人类的进化有很大的促进作用。从各种壁画、图腾或是其他的一些早期“美术品”到口语的产生，这些媒介无一例外地被人类用来“将声音和所指对象分离开来，可以更加方便的记忆、传递、接受和理解信息；能在观察环境时，把各类事物更准确地区分开来，把社会有效地组织起来，人类的经验、习俗文化等也能够籍此传递给后代。
”2可以想象，如果没有语言，人类的社会将根本无法发展，或发展地非常缓慢。同时，人类不断的进化也给了这些媒介不断的发展的源泉。
人类生产力的进步，是人类可以做出越来越多、越来越精细的艺术品，或是我们所认定的文化媒介。例如，人类最先运用壁画，后来可以在兽骨上进行雕刻，就是生产力的发展提供了可能性。
文字的出现和人类的发展也是密切相关的。语言媒介非常重要，但局限性也是显而易见：“由于口语直接依靠人体自身的发声功能，由此人类的传播活动便在空间距离上受到限制；由于说话在时间上呈线性流逝，除了依靠人们的记忆再无迹可寻，由此人们的传播活动又在时间上受到了很大的限制。
此外，口口之间的多次传播，非常容易造成信息的走样失真和丢失。”3这些，在原始社会，在小国寡民的时代，都不是什么大不了的问题。
但随着生产力的发展，文明的进步，及由此导致的社会信息系统的日趋复杂，仅仅依靠以个体传播为特征的语言媒介已经不能适应社会发展的需要了，能够满足对群体进行传播的媒介——文字出现了。同时，一种包含文字的语言的确定，使“文化获得高度的稳定性和灵活性”，“使人可以记录更多信息”，“使共享这些思想的范围大大扩大”4，从而“大大加速了生产力的发展”5，同时也为国家与民族的产生打下了基础。
我们可以从历史上看出，无论在东方还是在西方的古代帝国，之所以能够建立自己的统治，原因就在于拥有以文字为核心的、轻便易携的所谓“空间媒介”。6最初的文字刻在竹简、兽骨、青铜器、或布、帛上。
文字载体的笨重、昂贵等缺陷，使得文字的传播受到了很大局限性。后来，当文字载体成本高昂、笨重的问题解决后，通过手抄复制文字的缓慢与社会群体对对知识的巨大需求又形成了矛盾。
7以上诸多的不便，给以印刷为主要手段的新型媒介的发展带来了很大的负面作用。由于媒介的水平长期停滞不前，使得印刷媒介成为当时社会统治阶级用于统治的工具。
“王公贵族、宗教统领、文人学者垄断着社会主要的话语权。”8但是，自从造纸术和活字印刷的大力推广，出版物渐渐增多，人类（准确地说，是欧洲和北美）进入了一个“启蒙时代”。
9人类的思想空前解放，生产力飞速发展，近代世界逐渐形成。在此之后，以“自由”为主要标志的西方资本主义社会经历了一场“媒介爆炸”。
仿佛一夜之间，大量的书籍、报纸、杂志等被印刷出来。通过书籍、刊物、公报等对群体传播的媒介物，知识与信息以前所未有的速度在普通民众中传播开来，人类社会文明程度进一步提升。
信息与知识最大限度的保存，对人类文明的积奠做出了巨大贡献；而信息和知识在群体范围的传播，又极大地满足了社会工农业生产和贸易的需要，推动了社会生产力加速度前进。10我们可以这么说，是近代媒介带领人类进入近代文明，而近代文明有促进了近代媒介的伟大繁荣。
媒介在纵向发展的同时，其种类也在不断变多。通过科技发展带来的推动力，媒介也在向高科技、专一性等方面转变。
（注：专一性指的是各种媒介的功能逐渐单一，例如《人民日报》是党报，而《金陵晚报》注重娱乐和花边新闻。这里的单一不是指整个媒介范围内的单一。）
同时，时代赋予了媒介新的模式和新的任务。信息（计算机）技术成为这个时代媒介的主流。
同时，“大众传播媒介无处不在，无孔不入。它的活跃，使得我们几乎能够同步地获知发生在这个星球上的所有大事，哪怕那件事发生在天涯海角。”
11网络因为其信息发布的自由性和平等性而备受青睐，它的出现满足了人们寻找一种载体发布自己观点的愿望；手机短信业务自诞生之日起就呈现出“爆炸”式发展的趋势。我相信，网络和手机已成为现代社会的标志，而现代社会很多的新兴行业和相关领域的革命都将围绕这两个主题。
所以，现代社会，媒介与人类社会的关系已经上升到了一个前所未有的高度。
1、人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段--以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
2、1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体--互联网(Internet)。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
3、将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
4、人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画;矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格;机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
5、艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式;从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
6、在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
7、二就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
8、拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任(尽管事实上他的客观性是可疑的)，幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
9、在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法;慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性;切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法;快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性:画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
10、伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
11、今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
12、多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
13、对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
14、三美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
15、文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
16、我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术;青铜器对石器而言，就是高新技术;煤铁对以往而言，就是高新技术;工业化对它以前的时代，都是高新技术;而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。
17、●新媒体艺术在欧美已经成熟了吗?
18、20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。
19、从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。
20、到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。
21、在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔(KARLSTUHE)的“ZKM”(CENTER FOR ART AND MEDIA)、奥地利林兹(LINZ)的“AEC”(ARS ELECTRONICA CENTER)及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”(INTERACTIVE ART)为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹(HEINRICH KLOTZ)的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。
22、从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。
23、喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。
24、新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。
25、1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑:五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。
26、新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础--新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为:“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。
27、新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说:新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段:连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中(而非仅仅在远距离观看)，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”(MOIST MEDIA)。
28、新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是--使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化--触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。
29、英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为:艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术(VIDEO ART)出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。
30、网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑(WEB ARCHITECTURE)的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。
31、就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。
32、●是艺术融入技术，还是两者都融入商业化?
33、然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说:“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学(AESTHETIC OF APPARITION)，以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学(AESTHETIC OF APPEARANCE)--后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学(AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING)则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”
34、他又说:“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识(但不是人工意识)。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢?我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟--他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价(IPO-Initial Public Offering)和文化与观念艺术有非常相似之处!而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”
35、从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象:新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中;新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代;新媒体艺术将更加商业化;新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
36、新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产;艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。
